История русского перформанса
От эпатажа футуристов до человека-собаки
Перформанс
Это магия момента, воплощенная через живое тело художника, пространство и зрителя в едином акте творчества. Это искусство, где каждое движение, звук, молчание и взгляд обретают особенное значение и становятся частью уникального произведения искусства. Перформанс - это путь художника к самовыражению, возможность воплотить свои мысли, эмоции и идеи в живом действии, которое возникает и исчезает в один мгновенье, оставляя за собой след в сердцах и умах зрителей. В перформансе тает грань между художником и зрителем, их взаимодействие становится частью произведения искусства, создавая уникальный опыт, который невозможно повторить. Перформанс - это искусство живого момента, искусство, которое призывает нас остановиться, взглянуть внутрь себя и на мир вокруг, и открыться для новых идей и переживаний
Слово "перформанс" берет начало из французского глагола "perfounir", что буквально переводится как "полностью снабжать". Хотя в английском языке существует глагол "perform" (точный перевод: "исполнять"), который обычно рассматривается как основополагающий для перевода термина "перформанс", однако, если придерживаться сущности перформанса для более точного определения, то ближе к сердцу этому искусству лежит глагол "furnish" (англ.), что переводится как "снабжать" в контексте игры (то есть, обеспечивать правилами)
1910-1920
В 1913 году звучал первый аккорд истории перформанса, когда футуристы с лицами, раскрашенными яркими красками, взялись за сердце Москвы, возвещая о наступлении новой эры, где искусство не знает границ и не сковано стенами галерей и музеев.
Этот же год увидел зарождение футуристических спектаклей, где в спектакле "Победа над Солнцем" столкнулись силы революционного преображения изобразительного искусства, музыки и слова, разрушая традиционные рамки театрального искусства. В трагедии "Владимир Маяковский" поэт обратился к аудитории напрямую, отвергая необходимость актера как механического исполнителя. На этих фундаментальных столпах выросла идеология перформанса с момента его зарождения на художественной сцене: разрушение границ между искусством и реальностью; отказ от устаревших канонов в традиционных формах и содержании; прямой диалог между творцом и зрителем, где каждый становится участником великого акта творчества.
Показать новое зрелище – об этом мечтали я и мои товарищи. И мне представлялась большая сцена в свете прожекторов (не впервые ли?), действующие лица в защитных масках и напружиненных костюмах – машинообразные люди. Движение, звук – все должно было идти по новому руслу». (А.Крученых)
Победа над Солнцем
1920-1930
В начале 1920-х годов вершилась культурная революция в стране. Менялся образ мышления, а жажда свободы пронизывала умы людей.
Ярким иллюстрированием сбрасывания имперских оков стали Стихи Демьяна на памятнике Александру III (1922). В 1922 году по решению Петросовета и с одобрения Ленина на постамент конной статуи царя Александра III в Петрограде рабочие нанесли специально сочинённые стихи Демьяна Бедного «Пугало». Четверостишие было написано как бы от имени покойного царя:
Мой сын и мой отец при жизни казнены,
А я пожал удел посмертного бесславья:
Торчу здесь пугалом чугунным для страны,
Навеки сбросившей ярмо самодержавья.
Ярким иллюстрированием сбрасывания имперских оков стали Стихи Демьяна на памятнике Александру III (1922). В 1922 году по решению Петросовета и с одобрения Ленина на постамент конной статуи царя Александра III в Петрограде рабочие нанесли специально сочинённые стихи Демьяна Бедного «Пугало». Четверостишие было написано как бы от имени покойного царя:
Мой сын и мой отец при жизни казнены,
А я пожал удел посмертного бесславья:
Торчу здесь пугалом чугунным для страны,
Навеки сбросившей ярмо самодержавья.
"Долой стыд"
Один из наиболее известных перформансов 1920-х годов были шествия нудистов из организации «Долой стыд» в Москве и других городах Советского Союза. К сожалению, фотографий этих демонстраций не сохранилось. Однако существует фотография типичного советского пляжа на берегах Москвы-реки, которая иллюстрирует, насколько нудизм был распространен в то время.
Однако существует фотография типичного советского пляжа на берегах Москвы-реки, которая иллюстрирует, насколько нудизм был распространен в то время.
Современники описывали события следующим образом:
«На днях в Москве появились совершенно голые люди (мужчины и женщины) с повязками через плечо «Долой стыд». Они садились в трамваи, вызывая возмущение публики и останавливая движение». (Михаил Булгаков).
«Реакция на это была разнообразной: кто-то смеялся до слез, кто-то выражал недовольство. Старушки перекрещивались, восклицая: «Апокалипсис! Конец света!», и с недоумением спрашивали у прохожих: «Что это за явление? И нас тоже заставят раздеться?». (Наталья Северцова-Габричевская).
«Появилось общество «Долой стыд!». Кто стоял за его созданием, мне неизвестно. Я помню лишь один эпизод из их деятельности. В трамвае, который двигался по бульварному кольцу, в том вагоне, где я находилась, на остановке вошла голая пара. На них были только красные полотнища с белым лозунгом общества. Пассажиры потребовали у кондуктора остановить трамвай и высадить их, но пока возмущенные говорили, трамвай подошел к остановке, и голые участники «агитбригады», раздавая листовки, самостоятельно вышли. Возможно, это была кампания, проводимая комсомолом для борьбы со стыдом». (Наталья Баранская).
Современники описывали события следующим образом:
«На днях в Москве появились совершенно голые люди (мужчины и женщины) с повязками через плечо «Долой стыд». Они садились в трамваи, вызывая возмущение публики и останавливая движение». (Михаил Булгаков).
«Реакция на это была разнообразной: кто-то смеялся до слез, кто-то выражал недовольство. Старушки перекрещивались, восклицая: «Апокалипсис! Конец света!», и с недоумением спрашивали у прохожих: «Что это за явление? И нас тоже заставят раздеться?». (Наталья Северцова-Габричевская).
«Появилось общество «Долой стыд!». Кто стоял за его созданием, мне неизвестно. Я помню лишь один эпизод из их деятельности. В трамвае, который двигался по бульварному кольцу, в том вагоне, где я находилась, на остановке вошла голая пара. На них были только красные полотнища с белым лозунгом общества. Пассажиры потребовали у кондуктора остановить трамвай и высадить их, но пока возмущенные говорили, трамвай подошел к остановке, и голые участники «агитбригады», раздавая листовки, самостоятельно вышли. Возможно, это была кампания, проводимая комсомолом для борьбы со стыдом». (Наталья Баранская).
1930-1940
В 1930-х годах началась активная борьба с формализмом. Под ним понимали любое проявление искусства, которое отклонялось от общего вектора социалистического реализма. Когда художник сосредоточен на приемах и стиле, а не на сюжете произведения, он не искренен по отношению к смотрящему — так считали противники формализма. Неформальное искусство теперь развивалось тихо, за стенами квартир, куда точно не добралась бы рука власти. Но и такое положение оказалось неустойчивым в период репрессий: многих художников отправили в лагеря.
Наступило время репрессий. Ярковыраженных перфомансов в стране не было. Однако нельзя забывать о шествиях, приуроченных к 1 Мая или религиозным праздникам, которые называли «пасхой» или «рождеством» комсомола.
Наступило время репрессий. Ярковыраженных перфомансов в стране не было. Однако нельзя забывать о шествиях, приуроченных к 1 Мая или религиозным праздникам, которые называли «пасхой» или «рождеством» комсомола.
1940-1950
В 1941 году началась Великая Отечественная война. Но даже через тернии смертей и горя советский перфоманс нашел свой кислород для жизни. 17 июля 1944 года по Москве прошли около 57 тысяч пленных немецких солдат, офицеров и генералов. В основном они принадлежали к группе армий «Центр», разгромленной накануне в Белоруссии. Операция НКВД называлась «Большой вальс».
24 июня 1945 года, на Красной площади в Москве состоялся парад Победы. Кульминацией парада стал момент, который газета «Правда» в те дни описывала так: «Внезапно смолкает оркестр. Раздаётся резкая дробь барабанов. Взору представляется незабываемая, глубоко символичная картина. К трибуне подходит колонна бойцов. У каждого в руках — немецкое знамя. 200 пленённых вражеских знамён несёт колонна. Сейчас они — единственное, что напоминает о былых полках и дивизиях Гитлера. Поравнявшись с трибуной, бойцы делают поворот направо и презрительным жестом, с силой бросают вражеские знамёна на мостовую, к подножию Мавзолея…»
1950-1960
Кардинальные перемены пришли вместе со смертью Сталина в 1953 году. Умерла целая эпоха: переименовывали города и убирали сталинские памятники, Хрущев на ХХ съезде КПСС своей знаменитой речью о культе личности поставил под сомнение правомерность репрессий. Оттепель пришла не только в политическую и социальную жизнь, но и в творческую.
В конце 1950-х годов в СССР появилось направление, которое сегодня искусствоведы называют «второй авангард» и «советский ренессанс». Искусство действительно возродилось: репрессированные творцы вернулись из лагерей, появились арт-группы, полные решимости искать новые способы выразительности. С выставками все еще было сложно: они местечковые, небольшие, вполголоса. Но это только начало андеграундного движения в искусстве Советского Союза.
Но до рассвета и возрождения перфоманса остаются еще 20 лет.
В конце 1950-х годов в СССР появилось направление, которое сегодня искусствоведы называют «второй авангард» и «советский ренессанс». Искусство действительно возродилось: репрессированные творцы вернулись из лагерей, появились арт-группы, полные решимости искать новые способы выразительности. С выставками все еще было сложно: они местечковые, небольшие, вполголоса. Но это только начало андеграундного движения в искусстве Советского Союза.
Но до рассвета и возрождения перфоманса остаются еще 20 лет.
1960-1970
Все больше нового авангарда стало появляться на выставках. Самой громкой оказалась декабрьская экспозиция 1962 года в Московском Манеже — «30 лет МОСХа», которую посетил Никита Сергеевич Хрущев. Генсек разгромил художников модернизма, что знаменовало очередной уход неформального искусства в подполье.
Хрущев заявил, что такое искусство «народу не нужно», что «это безобразие надо срочно прекратить и запретить». Он считал, что если художники «учатся на народные деньги и едят народный хлеб», то создавать они должны искусство «понятное для народа». Генсек поручил проследить, чтобы неформальная культура исчезла из публичного пространства. По итогу выставки на следующий день в газете «Правда» появилась разгромная статья, ставшая началом очередной волны кампании против формализма.
Но и сам Генсек устраивал искусство. Этот перформанс имел более "интимный" характер, чем предшествующие, однако вызвал широкий резонанс по всему миру. 12 октября 1960 года на 15-й Генеральной Ассамблее Организации Объединенных Наций во время выступления одного из антикоммунистических ораторов председатель Совета Министров СССР Никита Хрущев снял с ноги ботинок и поместил его перед собой. Свидетельства очевидцев расходятся — некоторые утверждают, что лидер Советского Союза начал стучать ботинком по столу, выражая свое неодобрение, в то время как другие считают, что он лишь продемонстрировал свои намерения.
1970-1980
В 70-х годах XX века в СССР перформанс стал формой искусства, которая позволяла художникам выражать себя, несмотря на ограничения со стороны государства. Перформансы проводились в подпольных условиях, часто в квартирах или других нестандартных местах, и носили неофициальный характер. Эти мероприятия были направлены на выражение протеста против государственной монополии на искусство и возможность для художников проявить свой творческий потенциал.
Среди значимых работ 70-х годов прошлого века можно отметить деятельность группы «Гнездо». Просуществовав всего четыре года, по 1979-й, она сумела остаться легендой в истории советского искусства. Ее основателями были Геннадий Донской, Михаил Рошаль и Виктор Скерсис. Им легко удалось уйти от советского канона, предложив публике нонконформистские идеи. Перформансы "Гнезда" были экспериментальными и провокационными. Группа активно использовала символику и метафоры, чтобы выразить свою позицию и критику существующей в то время власти.
Первый их перформанс прошел во время выставки «Достижения народного хозяйства» в одном из павильонов ВДНХ в сентябре 1975 г. Трое молодых художников "высиживали яйца" в сделанном из пуха и веток гигантском гнезде, с табличкой «Тише. Идет эксперимент». Перформанс назывался «Высиживатель духа».
Первый их перформанс прошел во время выставки «Достижения народного хозяйства» в одном из павильонов ВДНХ в сентябре 1975 г. Трое молодых художников "высиживали яйца" в сделанном из пуха и веток гигантском гнезде, с табличкой «Тише. Идет эксперимент». Перформанс назывался «Высиживатель духа».
Также важное место занимали Арт-группа «Мухомор» была создана в 1978. Участниками данной арт-группы были: Алексей Каменский, Сергей Мироненко, Владимир Мироненко, Свен Гундлах и Константин Звездочетов. «Мухоморы» были приверженцами концептуализма, они бросали вызов сразу всем – и искусству, и власти. Арт-группа известна своими перформансами, неопримитивистскими картинами и музыкальными записями.В 1979 г. группа «Мухомор» представили перформанс "Метро", который длился с 6 утра до 1 ч 30 мин ночи. Все это время участники провели в метро, проживая свой обычный день (справляли там все человеческие нужды, принимали гостей).
1980-1990
В 80-х годах XX века в России перформанс продолжал развиваться в рамках концептуального искусства, несмотря на ограничения со стороны государства. Художники искали новые способы выражения своих идей, используя свое тело, голос и другие инструменты для создания искусства. Перформансы в 80-х годах часто имели политический или социальный подтекст, выражая протест против существующих порядков и призывая к изменениям. Художники стремились привлечь внимание общества к актуальным проблемам, используя нестандартные методы. Несмотря на трудности, связанные с цензурой и ограничениями, перформанс продолжал развиваться, находя новые формы и способы выражения. Он стал важным элементом культурного ландшафта России, способствуя развитию современного искусства и привлекая внимание к актуальным вопросам общества.
Одним из ярких примеров перформанса того времени является деятельность группы “СЗ”. "СЗ" выделялись среди московских концептуалистов своим новаторским подходом к жанру квартирной выставки. В отличие от привычных статичных экспозиций, их выставки были организованы как развернутые во времени процессы, в которые зрители могли активно включаться. Действия группы "СЗ" были впереди своего времени, они использовали много других авангардных приемов. Уличные акции Скерсиса и Захарова стали прототипом современных граффити - благодаря "СЗ" в 1980-х годах на стенах зданий и столбах появились абсурдные надписи: "вот", "ой", "как", "шляпа!" и т.д.
1990-2000
90-е годы стали поистине революционной эпохой не только для российского искусства перформанса, но и для других сфер. Развал СССР и становление “свободной России” открыли дорогу и развязали руки многим художникам, которые ждали своего часа. Наконец-то деятели попали в среду, когда не существовала цензура и можно было реализовывать свои идеи и не бояться за свою свободу. Отсюда прослеживается такое большое количество акционистов и широкий спектр форм, которые они применяли. В 90-е годы перформанс стал одним из ключевых средств художественной коммуникации, позволяя художникам обращаться к актуальным социальным, политическим и культурным вопросам.
Одним из самых известных художников-перформеров этого времени был Олег Кулик. Его работы часто вызывали шок и провокацию, заставляя зрителей пересматривать свои представления о границах искусства и нормы поведения. Одним из самых известных перформансов Кулика стал "Человек-собака", в котором он выступал в образе собаки, исследуя темы человеческой природы, агрессии и подчинения. Одним из наиболее известных произведений Кулика является перформанс "Мне нравится", в рамках которого художник превращался в животное и взаимодействовал со зрителями. Этот перформанс считается одним из наиболее провокационных и скандальных в истории российского искусства.
Другим значимым представителем русского перформанса 90-х годов был Александр Бренер. Его акции часто носили политический характер и были направлены на критику властей и общественных институтов. Бренер использовал радикальные методы, чтобы привлечь внимание к проблемам общества и вызвать дискуссию о роли искусства в политической жизни.
Акция "Ельцин, выходи"
2000-2020
Русский перформанс в нулевые и десятые годы продолжил развиваться и трансформироваться, отражая изменения в обществе и культурной среде России. Этот период характеризовался усилением глобализации, ростом интереса к новым медиа и технологиям, а также постепенной институционализацией современного искусства.
Одной из ключевых фигур в российском перформансе нулевых годов стал Петр Павленский. Его акции часто носили радикальный и провокационный характер, направленный на критику политической системы и общественных норм. Одним из самых известных перформансов Павленского стала акция "Шов", в которой он зашил себе рот в знак протеста против ареста участниц группы Pussy Riot. Другие его акции, такие как "Свобода" (поджог двери здания ФСБ) и "Фиксация" (прибивание мошонки к Красной площади), также вызвали широкий общественный резонанс и дискуссии о границах искусства и политического активизма.
Группа "Война" (Олег Воротников, Наталья Сокол и другие) также сыграла важную роль в развитии перформанса в нулевые годы. Их акции, такие как "Член в плену у ФСБ" (рисунок фаллоса на Литейном мосту в Санкт-Петербурге) и "Дворцовый переворот" (переворачивание полицейских машин), были направлены на критику властей и привлечение внимания к проблемам коррупции и произвола силовых структур. Группа "Война" использовала перформанс как средство политического протеста и социальной сатиры, что сделало их работы заметными и обсуждаемыми.
В нулевые годы также активизировались художники, работающие с новыми медиа и технологиями. Артисты, такие как Дмитрий Булатов и группа "Blue Noses" (Александр Шабуров и Вячеслав Мизин), использовали видео, фотографию и цифровые технологии для создания своих перформансов. Их работы часто отличались ироничным и критическим взглядом на современное общество, культуру потребления и массовую медиа.
Институционализация современного искусства в России также сыграла важную роль в развитии перформанса в нулевые годы. Появление новых музеев, галерей и фестивалей современного искусства способствовало росту интереса к перформансу как к художественной практике. Такие институции, как Музей современного искусства "Гараж" в Москве и Уральская индустриальная биеннале современного искусства в Екатеринбурге, предоставили платформы для демонстрации перформансов и способствовали их интеграции в международный контекст.
Авторы: Сергей Колесников, Мадина Денисова